Курс саясаты және іс-жосығы (процедурасы)

Сабаққа кешікпеу

1. 
   Дәріс үстінде сөйлеспеу
   
2. 
   Сабаққа іс киіммен келу
   
3. 
   Дәріс қалдырмау. Ауырып қалған жағдайда анықтама тапсыру
   
4. 
   Болмай қалған күндер сағатын оқытушымен келісе отырып, белгіленген уақытта тапсыру.
   
5. 
   Тапсырманы орындамаған жағдайда балл төмендетіледі.
   
6. 
   Күн сайын сабаққа қатысып жүру.
   
7. 
   Оқу процесіне белсенді қатысу.
   
8. 
   Үйге берілген тапсырманы ұқыпты орындау
   
9. 
   Оқытушымен курстастарға төзімді, мейірімді болу.
   
10. 
    Барлық сабақтарда байланысты үзбей сақтау.
    
11. 
    Ұжымдық жұмыстарға ат салысып отыру.Тұйық студенттердің дискуссияға араласуына септігін тигізу
    
12. 
    Себепсіз сабақ қалдырмау
    
13. 
    Семинар кезінде ұялы телефондарды сөндіріп қою, сабақ үстінде телефонмен сөйлеспеу.
    

1. 
   Жарық пен түстер табиғаты туралы айту.Спектрлі түстерді атау, оларға мінездеме беру. Түстердің қасиеттері.
   
2. 
   Түс шеңбері дегеніміз не? 8,6,12 түстерден тұратын түс шеңберін қалай алуға болады.
   
3. 
   Заттық түс және түс дегеніміз не? Олардың бір-бірінен айырмашылығы неде?
   
4. 
   Контрастті және қосымша түс деп нені айтуға болады.
   
5. 
   «Салқын» және «жылы» түстер деп қандай тустерді атаймыз. Түстердің салқынды жылылығы кескіндемеде қандай орын алады?
   
6. 
   Заттың фромасындағы жарық пен көлеңке элементтерін атап оларға мінездеме бер.
   

1.8.2. 1-8апта материалдарын бақылау сұрақтары.

1. 
   Түстердің өзгеруі. Жарық пен ауа құбылыстарының перспективасы.
   
2. 
   Алдыңғы көріністегі (пейзаж, натюрморт, интерьер) заттардың қабылдану ерекшеліктері.
   
3. 
   Сурет пен нұсқа салудағы натура заттарының бір-бірімен қатынасының түстік шағылысуын берудің қандай мағынасы бар?
   
4. 
   Жарық көзінің түсі табиғат көріністерінің жалпы колоридтік жағдайына қандай әсерін тигізеді? Суретшілер туындыларына анализ жасаңыз және уақыт мезгілі мен жыл мезгілін көрсететін суреттердің колоридтік ерекшеліктерін атаңыз.
   
5. 
   Суретің идеясы мен образды құрамын берудегі колорид маңызы қпандай? Бірнеше суретшілер туындылырына салыстырмалы анализ жасаңыз.
   
6. 
   Кескіндемедегі түстердің тондық қатынасы туралы; Қатынастар арқылы жұмысты орындау неге негізделеді.
   
7. 
   Бейненің кескіндік тұтастығы деген не? Оны орындау үшін сураетші қандай тәсілдер қолданады?
   

1. 
   Живопись түстерінің салқынды-жылылық табиғаы және ол неге негізделген.
   
2. 
   Қандай түстерді констракты деп атаймыз?
   
3. 
   Күштің және жарықтың спектрлі құралы негізінде натурада түс қалай өзгереді.
   
4. 
   Натура мен нұсқаның жалпы тондық және түстік жағдайы дегеніміз не?
   
5. 
   Живописьте түстік және жарықтау камертоны қалай қолданылады?
   
6. 
   Бейненің тональды түстік масштабы қалай сақталады?
   
7. 
   Натура нұсқасын орындауда живописьтегі композициялық орталық қалай ерекшеленеді?
   

Пәннің әдебиеттермен қамтамасыз етілу картасы

(аты-жөні)

Кредит саны_1

2.Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства. «Знание» Серия Искусства. М. 47с.1973г.

3.Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М. Искусство. 1940г.132с.

4.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М. Наука. 1974г. 392с.

5.Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М.Просвешение. 1977г 187с.

6.Беда Г. В.Основы изоразительной грамоты. Рисунок.Живопись. Композиция. М. Просвешение. 1981г. 237с.

7.Волков Н.Н. Композиция в живописи.М .Искусство. 1977г 263с.

8.Волков Н.Н. Восприятие картины. 2-е изд., доп. М. Просвешение 1976г 32с.

9.Выготский В.С. Психология искусства. 2-е изд.,доп. М.Искусство 1968г 576с.

10.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М. Искусство. 1986г 158с.

11.Кардовский Д. П. Об искусстве. Воспоминания, статья, письма. М.АХ СССР. 1960г.340с.

12.Кибрин Е.А. Об Искусстве и художниках. М. АХ СССР. 1961г 311с.

13.Костин В.И. Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. М.Знание. 1978г. 10с.

14.Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М. Знание 1981г 96с.

15.Непомнящий В.М. Смирнов Г.Б. Практическое применение перспективы в станковой картине. М. Просвешение 1978г 119с.

16. Никулина О.Р. Природа глазами художника. М. Советский Художник. 1982г 175с.

17. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л. Искусство. 1982г 655с.

18. Понамарев Я.А. Психология твочества и педагогика. М. Педагогика. 1976г. 280с

19.Пучков А.С. Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.Просвешение 1982г 158с.

20.Раушенбах Б.В. Пространственные построение в живописи. М Наука 1979г 287с.

21. Смирнов Г.Б. Живопись. М..Просвещение 1975г. 139с

22. Шорохов Е. В. Основы композиции. М., 1979г. 256с.

23.Как писать акварелью. Москва. АСТ. Астрель. 2002.

24.Как построить композицию и перспективу. Москва. АСТ. Астрель. 2002.

• 
  курстық жобалардың (жұмыстардын) тақырыптары,
  
• 
  графикалық- есеп тапсырмалары, типтік есептер т.б.,
  
• 
  орындалу уақыты,
  
• 
  бақылау түрлері (тестілер, экспресс-сұрақтар, есептер, рефераттар, баяндамалар т.б.).
  

-жасыл шөп, қызыл қызанақ, сары лимон,т.с.с.

Сонымен қатар (смола сибирской)

Кейде оған ара балынан алынатын глюкоза, глецирин қосады. Бұл жабыстыру үшін қолданылатын қоспалар түссіз болып келеді, сондықтан да акварельді суда езуге мүмкіндік береді. Осыдан оның аты да шығады (латынша “aqua” – су)

Акварельдің негізгі қасиеті – акварельмен жұмыс жасаған кезде түстердің тазалығы мен мөлдірлігін алуға болады. Акварельмен жұмыс істеу арқылы бояудың бір қабатынан екінші бтір қабатын жұқа етіп жағу арқылы жаңа бір түстік реңк шығаруға мүмкіндік бар. Бұлардың барлығы акварельдің басқа кескіндеме түрлерінен ерекшелеп тұратыны, оның байлығының белгілері. Әйткенмен де, акварельмен жұмыс жасау үлкен төзімді, ұқыптылықты, шыдамдылықты қажет етеді, өйткені қате боялған бояу жұғындысын қайтадан өзгертіп, дұрыстауға келмейді. Ең алдымен жұмысқа кіріспес бұрын қағаз таңдап алуы шарт. Қағаз ақ, керегінше қалыңырақ болғаны жақсы, ең тиімді қағаз «ватман» немесе «жартылай ватман». Беті тегіс қағазға акварель дұрыс жағылмайды, себебі акваркль қағаз бетімен сырғып, бір – бірімен қосылмайды.

Акварельмен жұмысты неден бастаған жөн ?

Көбінесе бір түсті немесе түрлі түсті акварельде қою жерлерінен бастайды. Бұл натураның жарық және көлеңке қатынасын бөліп көрсетуге, түрдің көлемін алғашқы этаптарда тереңірек сезінуге көмектеседі, сонымен қатар, бояу қабатының тазалық дәрежесін сақтауға септігін тигізеді, өйткені бояуды қабат – қабаттап салуға тура келеді. Бірақ та акварель тонның күшін әлсірету қателігін жібермейді, сондықтанда ең қою жерлерін бірден бар күшімен салмай, алдымен аздап ашық түстермен боялады.

«Дымқылдату» тәсілі де акварельде қолданылады. Бұл кезекте қағаз бетін алдымен сумен дымқылдатып алады. Мұнда қағаз астына қалыңдау дымқылдатылғанкартонды салу арқылы, бүкіл жұмыс барысында қағазды сулы қалпында ұстауға болады. Бұл тәсіл суретке өзгертулер, түзетулер енгізуге мүмкіндік береді. Соған қарамастан, бұл өте қиын тәсіл, өйткені барлық жұмыс барысы кезінде қағаздың бір қалыпты дымқылдығын сақтау мүмкін емес.

Бірақ өзінің ерекшеліктерімен акварельден өзгешеленіп тұрады. Оның ерекшелігі – мөлдірліктен айрылғандығында. Гуашьтың қандай да бір түсін таңдап алған соң, оған (белила) қосылады. Гуашь кепкен соң оның бетінде ақшылдау қабат түзіледі.

Гуашь техникасының қиындығысол, онымен жұмыс жасағанда, түс кепкен соң қандай болып шығатынын алдын ала білуге болмайды. Гуашь таза бетке жақсы жағылады. Басқа жағдайларда ол үгітіліп қалуы мүмкін.

Кейде гуашь техникасын акварельге де қолданады. Мұнда соңғысында БЕЛИЛА қосады. Бұл кезде акварель кескіндемесі гуашь кескіндемесіне ұқсап кетеді. Акварель мен БЕЛИЛА қосындысы гуашьқа қарағанда қоюырақ түс береді.

Түрлі түсті заттармен бірге түссіз заттарды да көреміз, яғни қара, сұр, ақ оларды ахроматикалық (грекше “Achrmos”- түссіз) деп атау қалыптасқан, түрлі – түсті, хроматикалыққа қарама қарсы.

Таза ақ түс барлық күннен түскен сәулелерді бейнелейді. Таза қара түс күн сәулесін керісінше өзіне жұтып, сіңіріп алады. Сұр түс, ақ түске қарағанда ашықтылығымен ғана ерекшеленеді. Адамның көзі түстің ашығынан қоюына ауысудың 300-ін айыра алады.

Хроматикалық түстердің 3 қасиеті бар.Түстен түсті ажырататын белгіні түстік тон деп атаймыз. Бұл терминді суреттегі «тон» деп жарық дәрежесін атайды, ал түс енгізуінде түстік тон деп түстер айырмашылығын атайды.

Екінші қасиеті-қаныққандығы (кейде оны тазалық терминімен ауыстырады). Неғұрлым түс жақын болса, соғұрлым қаныққан болады. Қаныққандық деп, мысалы, қызыл мак, көкнәр, сары лимонды атаймыз.

Үшінші қасиеті-ашықтығы. Ашық түстерге қызыл, сарыны жатқызуға болады. Бұл үш қасиеті-тон, қаныққандығы, ашықтығы-барлық түстерде бар.

Натюрморт кез-келген заттардың жиынтығы емес. Бір парақ қағазға кез-келен қолға түскен заттарды жинақтап салу- мазмұнды натюрморт орындалды деген сөз емес. Натураға деген белсенді авторлық қатынас, әдемілік, әсемдік сезімі әр-бір жұмыс этапында байқалу керек. Ол болмайынша оқу немесе шығармашылық қойылымды жақсы орындауға болмайды. Натюрмортқа жансыз заттардың тобы ретінде қарап, оларды механикалық түрде қағазға түсірмей, натурамен сәйкестігін ғана жеткізіп қоймай, әр-бір постановкадан идеялық мәнін, өмірдегі болмысын табу. Образды құрғанда заттардың әдемілігін, оларға тән қасиеттерін, кескінді-пластикалық және мағыналық байланысында қарастыру шарт.

Әр – бір заттың “тіршілік ету ортасы” болады. Басқа бір жағдайларға орналастырса, басқа заттармен үйлесе алмай, диссонанс құрап тұрады. Сондықтан заттарды орын-орынмен қойған жөн. Әр-бір зат басқа заттарды толықтырып, байытып, ортақ ойды жеткізіп, оның ерекшелігін көрсету қажет.

Натюрмортты бір-біріне ұқсас немесе біртекті заттардан жасау керек, мысалы кітап, гүл, т.с.с. Бұл автор ойының белсенді шығармашылығын, фантазиясын қажет етеді.