«Мәдениет және өнер» институтының директоры м а

Дәріс мақсаты :

Жобалау әдістері.

Көркем құрастыру әдісінің қалыптасуы және оның осыған дейінгі өнеркәсіп заттарын жобалау әдістерінен жетістігі.

Бұйымдардың функциональды және эстетикалық қатынастардағы рациональды құрылымының процесі. Жобалаудың ізденіс этабы. Ақпараттарды жинау. Функциональды бағасы. Бұйымның қолданыстағы және өндірістегі сапасына баға. Көркем құрастырудың ізденіс – композиция және пішін құрастырудың принциптік заңдылықтарымен тұрғызылып, графикалық және кеңістікті-көлемді құрал көмегімен орындалған бұйым жасаушы шығармашылық этап.

Көркем құрастырудың жобалық этабы. Жоба құрамы – жалпы көрінісі, разрез, орналастыру сызбасы, перспективалық бейнесі, планировка, макет, түсініктеме жазба. Өнеркәсіптік бұйымды жобалаудың сериялық әдісі. Жобаны көркем орындау ережесі.

Жұмыста жобалау. Сызбалар құрамы, олардың орындалуы және безендіру. Шаблондар.

Авторлық надзор.

Дәстүрлі әдістер, жаңа әдістер. Стратегия мен әдісін таңдау. Әдістерге қысқаша тоқтам (мозговой штурм, системотехника, пішіндеу, синектика, жаңа функцияларды жобалау т.б. барлығы 35). Көркем құрастыру кезеңдері мен этаптары. Дизайн саласындағы түрлі мамандар.

Бионика мен пішін құрастыру. Дизайнерлік биониканың негізгі әдістері

Бионика – бұл табиғат обьектілерімен жұмыс (өсімдіктер пішіні, биопішін), олардың графикалық суреттемелері және суреттемелермен стилистика тұрғысынан жұмыстану. Қалыпта композициялық түсініктер: силуэт, пропорция, симметрия, асимметрия. Доминанта: статика, динамика. Техника: графика, коллаж. Макеттеу.

- көркем жобалау обьектісінің көлемді пішінін құрастыру үшін үшөлшемді құрылысын жасау

- әр түрлі құрылым, материал, техникалық құралдар, жазық беттің архитектоникасы

- пішінін тұрғызу әдістері секілді симметрия мен модулдік ұйымдастыру

- тектоникалық құрылым жүйесі (тарихи обьектілерге қарап отыра). Арнайы композиция. Эскиз техникасы. Орналастыру негізі. «Компьютерлік графика негіздері» арқылы жобалау мен моделировкадағы компьютерлік технология.

Бақылау сұрақтары:

1. 
   Көркем жобалау этаптары?
   
2. 
   Бионика дегеніміз не?
   
3. 
   Шаблон деп нені айтамыз?
   
4. 
   Дизайнерлік бионика әдістері?
   
5. 
   Көркем жобалау әдістері?
   

1. История зарубежного искусства: учебник для сред. худ. заведений, М. 1983.

2. Нестеренко И.О. «Краткая энциклопедия дизайна» М.1994.

3. Художественное конструирование. Под ред. Быкова З. Н. и Минервина Г. Б.,М.1986.

4. Холмянский Л.М., ЩипановА.С. Дизайн., М.1985.

5. Художественное проектирование. Под ред. Нешумова Б.В. и Щедрина Е. Д.,М.1979.

6. Ромат. Реклама. Учебник для Вузов. Спб, М., Харьков, Минск 2001.

7. Ворожейкина О. И. Реклама. Теория и практика. Алма-Ата, Уральск. 2000.

8. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Уч. пособие для вузов. М.2006.
Дәріс 5.

Тақырып: Обьектіде пішін құрастыру.

Қарастырылатын сұрақтар:

1. Тектоника – металл мөлшері

2. Стайлинг – жаңа өндіріс бұйымдарын өңдеу және ескісінің модернизациясы

3. Семантика – эмблема немесе белгісімен білу

4. Интерьер – бөлме іші

5. Форэскиз – талдап қорытындыланған эскиз

Студенттердің түрлі заттардан жобалау арқылы көркем құрастыру мен техникалық эстетикалық ілімін кеңейту, көркем – мәнерлі орындау ой -өрісін дамыту

Автомоделировкасы (жіктеу, техникалық қондырғы), автомоделировка әдістері.

Тікелей моделировка. Теория. Модел түрі. Автомоделировка. Дизайнда үш түрлі пішіндік мінездемесі бар:

1. Функциональдық немесе утилитарлық , заттың белгілерімен және адамның талабына орай анықталады.

2. Құрылымдық – физикалық, механикалық, химиялық т.б. білім талап етеді. (специализация)

3. Эстетикалық – дизайнердің көркем талғамына жауап береді. Соған қоса моданы, техникалық және қаржылай мүмкіндікдіктерін ескеруі тиіс.

Композиция – шығарманы барлық элементтерін өзара және гармоникалық тұрғысынан біртұтас тұрғызу. Кеңістікті-көлемді және жазық композиция.

Композиция құралы: Тектоника, Масштаб, Пропорция, Ырғақ, симметрия, ассиметрия, колорит (түс).

Кеңістікті-көлемді құрылым дегеніміз заттың пішінінің оның ішкі тұрғызуымен және сыртқы кеңістікпен байланысы.

Киім, интерьер дизайнының моделировкасы

Интерьер – ғимарат немесе бөлме ішіндегі кеңістік (вестибюль, зал, бөлме). Жоспарлау сызбасын шартты бейнелермен бүкіл ғимараттың ауданын масштаб талабына сай бірдей етіп, тік бұрыш көрінісінде жарық жағын анықтап орындау қажет

Костюм жасау – бұл әр уақытта да киім де,аяқ-киімнің де пішіні мен құрылысына байланысты ізденісті талап етеді. Костюм жасау әр түрлі болады. Жаңаша костюм жасауда құнды болып (пішіні мен құрамына байланысты) ғасыр бойы жиналып әрі бекітіліп келе жатқан тарихи костюм табылады. Басқа да – этникалық костюм, арнайы киім болады. Бұл салада болашақ маманға-киім, аяқ-киім, аксессуарлар жобалаушыға - маман ретіндетарихи костюмдердің құрамын және эстетикалық пішінін үйрену қажет. Ансамбль, комплект, туалет.

1. 
   Пішін мінездемесі қандай?
   
2. 
   Композиция құралдарын атап бер?
   
3. 
   Тектоника деп нені айтамыз?
   
4. 
   Пропорция түрлерін ата?
   
5. 
   Ырғақ түрлерін атап бер?
   
6. 
   Интерьер дизайнерінің жұмыс барысы?
   

1. История зарубежного искусства: учебник для сред. худ. заведений, М. 1983.

2. Нестеренко И.О. «Краткая энциклопедия дизайна» М.1994.

3. Художественное конструирование. Под ред. Быкова З. Н. и Минервина Г. Б.,М.1986.

4. Холмянский Л.М., ЩипановА.С. Дизайн., М.1985.

5. Художественное проектирование. Под ред. Нешумова Б.В. и Щедрина Е. Д.,М.1979.

6. Ромат. Реклама. Учебник для Вузов. Спб, М., Харьков, Минск 2001.

7. Ворожейкина О. И. Реклама. Теория и практика. Алма-Ата, Уральск. 2000.

8. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Уч. пособие для вузов. М.2006.
6. ПРАКТИКАЛЫҚ САБАҚТАРДЫҢ ЖОСПАРЫ

Бейнелеу өнері мамандығында оқитын студенттердің сурет салып үйренулерінің тиімді жолына – нұсқадан қарап сурет салу әдістемесі жатады.

Суреттің түпкі мақсаты – студентті кәсіпқой шығармашылық қызметке дайындау. Міндеті – студенттердің эстетикалық талғамдарын қалыптастыру теориялық, практикалық қабілеттерін дамыту, композициялық – шығармашылық қызметтерін арттыру. Осы мәселелерді тиімді шешу үшін төмендегі үш қызметке баса назар аудару қажет:

- аудиториялық жұмыс;

- оқытушылардың жетекшілігімен өтетін студенттердің өздік жұмысы;

- өздік жұмыс немесе үй жұмысы.

Бұл үш түрлі жұмыстар бір-бірімен тығыз байланысты және бір-бірін толықтыру принципін атқарады. Сурет сабағында нұсқадан қарап сурет салу, сонымен қатар арнайы тақырыптарға дәрістер оқылады. Аудиториялық және өздік жұмыстары оқытушылардың қадағалауымен жүргізіледі.

Оқу жұмысын төменгідей топтарға бөлуге болады:

- нұсқадан сурет салу, нобай, жылдам салынатын долбарлар, ұзақ мерізімге арналған жұмыстар;

- ой арқылы, еске түсіру арқылы, қиял арқылы салынған, жазылған жұмыстар;

- композициялық түрдегі жұмыстар – сюжетті іздеу барысындағы ізденіс нобай – долбарлар. Бұған белгілі тақырыпты ашу барысындағы, идеялық – образдық шешімге келу жолындағы ізденістер, пластикалық құрылымды іздеу барысындағы жасалған жұмыстар жатады.

Бұл айтылған жұмыстар жанрдың қай түрі болмасын (натюрморт, портрет, пейзаж, т.б.), сурет техникасының қандайы болмасын арнайы аудиторияда немесе аудиториядан тыс жерлерде де қолданыла беріледі.

Студенттердің өздік жұмысы - әр-түрлі бағытта дамуы мүмкін, яғни, нұсқа арқылы әр-түрлі суреттемелер салу, композициялық ізденіс, әр-түрлі жастар көрмелеріне қатысу, әр-түрлі техникада өз күшін, ептілігін байқап көру, т.б. Бұлар жиналып сурет өнерінен студенттердің шеберлігін, икемділігін арттырады.

Ұзақ мерзімге арналған қойылымдардың орындалу жолын екі кезеңнен қарастырған дұрыс: оның алғашқысы – дайындық, екіншісі – орындалуы. Бірінші кезең мына қызметтерді қамтиды. Оқытушының студентке қойар талабы: нұсқаны көзбен талдау жасау, графикалық, түрлі нобайлар жасау, қағаз бетіне орналастыру, құрастыру, композициялық шешімін табу, формат көлемін анықтау, өңдік байланысын табу, нұсқаның күрделі тұстарын зерттеу, т.б. Сонымен қатар дайындық кезеңінде нұсқаның қағаз бетіндегі (графикалық бейнесі) бейнесіде жатады.

Сурет салғанда неден бастау керек және де неден бастап штрихтау керек деген заңды сұрақ туады. Бұл жөнінде көптеген оқулықтарда түрлі әдістеме, әр-түрлі тәсілдер айтылады. Біреулері көлеңкелі жерлерден штрихтаған дұрыс десе, енді біреулері ашық, жарық жерден бастаған абзал деген пікірде, үшіншісі кереғар тұстарды көрсеткен дұрыс дейді. Мүмкін, әдістемелік тұрғылан бұл пікірлер дұрыс та болар. Дегенмен штрихтағанда алдымен жалпы рең, өңді ұстауға ұмтылу керек, денелердің гармониялық байланысынан бастаған жөн. Мейлі ол композициялық пластикалық ізденіс, мейлі жеке дене формасы болсын, нұсқадағы жалпы реңдік қатынасты бірден таппай, кіші бөлшектерге көшуге болмайды. Тіпті кейде кіші бөлшектерді салу процессідеде үлкен масса, үлкен ауқымға да жиі-жиі оралып отырған жөн. Бұл әрине, қиынға соғуы ықтимал, дегенмен тұтас көру, тұтас салу суреттің басты заңдылықтарының бірі. Сурет салғанда осыларды ескерген дұрыс.