Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова. – «Композиция костюма» Москва 2003 г

И. А. Совастицкий, Э. Е. Амирова. «Материаловедение швейного производства»,

№ 1 дәріс

1. Дизайн шығармашылық әрекет ретінде.

2. 
   Киім дизайны.
   

1. 
   Дизайн шығармашылық әрекет ретінде.
   

Дизайн мәнін түсіну үшін «заттық орта» сөзіне мағына беру керек. Заттық орта – адамды қоршап жатқан өнімдер мен олардың комплексінің бірігуі.

Ол адамның материалдық және рухани қажеттіліктерін қанағаттандырумен өмірлік әрекет үрдісінің қызметтік ұйымдастырылуында қолданылады.

2. 
   Киім дизайны.
   

• 
  драпталған (тігілмеген және пішілмеген) бұл денені орайтын кескін;
  
• 
  үстінен бұл бастан бастап киілетін киім түрі (тігілген және пішілген) болуы мүмкін;
  
• 
  ашық алдыңғы бөлігі ашылады, сырмамаен өңделеді;
  
• 
  европалық бұл адамның денесі бойынша тігілген киім түрі.
  

• 
  Жас туралы мәлімет береді. Қазіргі европалық костюмдер адамның жасын жасыруға немесе анықтауға мүмкіндік береді.
  
• 
  Адамның әлеуметтік-жыныстығы туралы мәлімет береді. Кез келген ұлттық костюмде адамның жанұялық жағдайын анықтауға көмектеседі.
  
• 
  Адамның кәсібі туралы мәлімет береді. Әсіресе, ол ортағасырлық костюмдерде айқын көрінеді. Белгілі бірі маман иесі дәрігерлер, адвокаттар, университет оқытушылары киімнің түсі мен тігісі бойынша ерекшеленіп жүреді.
  
• 
  Аймақтық климаттық ерекшелігін, өмір сүру салтын, белгілі бір аймақта өмір сүретін халықтың ұлттық дәстүрін көрсетеді.
  
• 
  Адамның религиялық түрін көрсетеді.
  

№ 2 дәріс

1. 
   Дизайн стилі.
   
2. 
   Стиль түрлері.
   

1. 
   жаңадан пайда болған;
   
2. 
   тұрақтаған кезі;
   
3. 
   өткен кезі.
   

Өнер тарихын кезеңдерге бөледі: “үлкен дәуір стилі”, роман стилі, Готика, Ренессанс, Маньеризм, Барокко, Классицизм, Рококо, Неоклассицизм, Ампир, Романтизм, Историзм, Модерн. Әр дәуірдің стилін жалпы пішіндерімен салыстырған мысалы, Готика бас киімі мен аяқ киімдерін ұшталған Готика соборымен салыстырған.

20 ғасырда үлкен стильдердің орнына “абстракционизм”, “функционализм”, “сюпрамизм”, “поп-арт” тұжырымдамалар мен әдіс тәсілдер келді. 20 ғ. әр онжылдық сайын микростильдер болды. 1910 жылы – “шығыстық стиль” және “нео-грек”, 1920 жылдары “ар-деко”, 1930 жылдары “неоклассицизм”, 1940 жылдары “кантри”, “вестерн”, 1950 жылдары “нью лук”, “Шанель”, 1960 жылдары “ғарыштық”, 1970 жылдары “романтикалық”, “ретро”, “фольклорлық”, “спорттық”, “этикалық”,”джинсовка”, 1980 жылдары “экологиялық”, “жаңа пират”, “неоклассик”, “нео-барокко”, “секси”,”этникалық”, 1990 жылдары “гранж”, “гламур” стильдер дүниеге келді.

Тексеру сұрақтары:

1. 
   Стиль деген ұғым
   

3. 
   Стиль стадиялары:
   
4. 
   Микростильдер қай ғасырда пайда болды
   
5. 
   «Нео грек» стиль қай жылы пайда болды
   
6. 
   «Неоклассицизм» қай жылы пайда болды
   
7. 
   «Кантри», «Вестерн» қай жылы пайда болды
   

№ 3 дәріс

1. Сән үлгісі туралы түсінік, құрлымымен анықтамасы.

2. 
   Сән үлгісінің даму тарихы.
   

1. 
   Сән үлгісі туралы түсінік, құрлымымен анықтамасы.
   

Сән үлгісінің басты заңнамалары , сән үлгісінің психологиялық, әлеуметтік, экономикалық тұрғыдан дамуымен таныс болу. Сән үлгісі бізді қоршаған ортада киім үлгісінің ғана аса маңызды факторы ретінде ғана емес, әлеуметтік ортаның қарым-қатынасына ықпалын тигізер реттеуші құбылыс тұрғысынан да танымал.

2. 
   Сән үлгісінің даму тарихы.
   

Сән үлгісі әлеуметтік ортада 19 ғ. Буржуаздық қоғам түпкүлікті орнаған шақта қалыптасты. Ал, 16 ғ. Алғашқы сән үлгісі ретінде бүкіл европалық үлгідегі итальяндық костюмдердің қолданыс табуын тауын айта аламыз, кейіннен бүкіл Европаға испан испан сән үлгілері кеңінен таралды.

“Мода”сөзі өлшем, ереже, іс-әрекет.

Тексеру сұрақтары:

1. 
   Сән үлгісі
   
2. 
   Сән үлгісін қай ғасырда зерттеп бастаған
   
3. 
   Мода мағынасы
   
4. 
   Сән үлгісінің жаңашылдығы
   
5. 
   Эвристика деген ұғым нені білдіреді.
   

№ 4 дәріс

1. 
   Композиция түсінігі.
   
2. 
   Композициялық пішінді қалыптастыру.
   

18-19 ғасырдан бастап композицияны теориялық негізі ретінде көңіл бөліне бастады. 20 ғасырда көркемшығармашылықта композицияның барлық заңдылықтары қолдана бастады. Композиция деген сөз (лат. тілінен – құрастыру, біріктіру) – көркем шығармашылықты құру, оның мазмұнын, мінез-құлқын, бағытын белгілейді. Компонент - қосалқы бөлімі болып табылады.

Композиция түсінігіне мыналар: композициялық пішін (пішін, геометриялық түр, құрлымы, салмағы, силуэті);

Композиция заңдылықтары (өлшемдік, бағыныштық, композициялық ортп) құрлым бірлігі;

Композиция құралы (пропорция, ритм);

Композицияның гармониялық тәсілі (контраст, ньюанс, тождество, масштаб, симметрия, ассиметрия, статика, динамика).

• 
  Биіктігі, пішін өлшемдерінің үйлеуі, тепе-теңдігі;
  
• 
  Геометриялық түр, жазықты, сызықты, көлемді пішін өлшемдердің түрлі бағытқа сәйкестігі;
  
• 
  Массивті, пішін толық жауып тұратын өлшемі;
  
• 
  Фактура (өң сипаты), пішін сыртының қасиетін белгілейді;
  
• 
  Түс, эмоцианалды пішін мәнерлігі, бұйым сипатын белсенді анықтайды.
  

1. Пішін деген не

2. 
   Геометриялық түр
   
3. 
   Құрастыру
   
4. 
   Салмақ (масса)
   
5. 
   Силуэт деген нені білдіреді
   
6. 
   Пропорция
   
7. 
   Гармония
   
8. 
   Контраст
   
9. 
   Ньюанс
   

№ 5 дәріс

1. 
   Пропорция.
   
2. 
   Киімдегі ритм.
   

Өнерде пропорция – пішін элементтерінің өлшемдік сәйкестігі. Дұрыс бесбұрышты құру арқылы термин «золотое сечение» пайда болды. Ежелден адамзат әдемілік формуласын іздеп зерттеген. Ежелгі Грек филисофтары, математиктері, суретшілері ең үйлесімді пропорция табуға теориялық зерттеулер жүргізген.

Иррационалды сандар: АВ:ВС-АЕ:АВ-Ф, Ф – бірінші грек әріпі, скульптор Фидияға арналған, ол «золотое сечение» пропорцияны қолданған.

1. 
   Ритм деген нені білдіреді
   
2. 
   Статикалық және динамикалық ритм
   
3. 
   Композицияға анықтама
   
4. 
   Пропорция деген ұғым
   
5. 
   «Золотое сечение» терминін анықтама
   
6. 
   Гармония нен ібілдіреді.