5. Пән бойынша дәрістердің конспектісі
Дәріс 1.
Тақырып: «Киім киген адамның тұлғасын бейнелеу»
Дәріс мақсаты: Студенттердің көркемдік талғамдарын ояту
Кілт сөздері: Сурет живопистьтік шығарманың негізі болса, түс оның басты құралы болып табылады. Сондықтан да суретшілер түсті заттардың нақты түрін көрсету үшін ғана емес, сонымен қатар көңілді етіп көрсету және ойды поэзия түрінде бейнелеу мақсатында да пайдаланады.
Негізгі сұрақтар:
«Кескіндеме» пәнінің көркемсурет және педагогикалық салада маман дайындауда атқаратын міндеттері.
Үшөлшемділік, көлем, пішін
Кескіндемедегі түстін атқаратын ролі.
«Көру бұрышы», «көру нүктесі», «көкжиек сызығы», «зат жазықтығы», «картина жазықтығы», т.б. сызықтық перспектива заңдылықтары мен негізгі түсінігі.
Гармония пластика заңдылықтары.
Сызықтық және ауа перспективасының негізгі заңдылықтары.
Тұтастық колориттік шешім.
Бейнелеу өнері шығармаларын көзбен көріп, көріністі – образды бейнелер арқылы бағалауға болатындықтан, оны көріністі – бейнелі /визуальды/ /лат. visualis-көрініс/ - өнер деп атайды. Бейнелеу өнері шығармалары шындықтың жансыз көшірмесі емес, ол заманның рухани мәнің, саяси, философиялық, эстетикалық, адамгершілік идеяларын мағыналы мазмұнға айналдырады, оған эмоционалды-психологиялық сипат береді. Бейнелеу өнері - өнердің бірнеше түрлерін қамтитын ұғым. Оған негізінен кескіндеме, мүсін, және графика, сән және қолданбалы өнер жатады. Сәулет өнері, қолөнері, дизайн үшін де «кеңістік», «пластикалы», «визуальды» деген түсініктер сәйкес келеді. Бейнелеу өнерінің ерекшелігі – суретшінің өз көзімен көріп, түйсінген шындығын сол сәтімен айқын көрсетуінде. Бейнелеу өнері шығармаларында ораздар кино мен театыр, музыкадағыдай уақытқа сай дамымайды. Бұған қарап, бейнелеу өнері сезінгенді, көзге шалынғанды ғана көрсетеді деуге болмайды. Ол шындықты жан – жақты бейнелей отырып, оқиғалардың өрісін айна қатесіз түсіру арқылы адам жанының барлық қалтарыстарын аша алады. Бейнелеу өнерінің көркемдік шешімдері бұған толық айғақ. Суретші образдардың, өмір құбылыстарының типтік жағын таңдап ала отырып, өзі өмір сүрген заманың тірлік - тынысын жинақтап, жан- жақты бейнелейді.
Бейнелеу өнеріндегі бейнелеуші құрал тәсілдер – шығарманың көркем образын жасап шығаруға көмектеседі. Ол жұмыстың көркемдік тілін құрайды. Живопсисьте оның басты бейнелеуші құрал тәсілдерінің бірі бояу түсі арқылы колориттік тиімділікке жетуге, жарық қарқындылығын күшейтуге, не бәсеңдетуге, графикада сызық, таңба, штрих арқылы шығарманың романтикалы, лирикалы т.т. сипатын анықтауға болады. Сол секілді мүсін өнерінде бейнелеу мүмкіндіктері – сомдау әдісі, пластика, пішін, көлем, прапорция қатынасы т.т. терең эмоционалдылық тудыратын құрал тәсілдерге байланысты.
Өнер көркемдікті өмірді шынайы бейнелеуді талап етеді. Шындықты бұрмалауды көркемдік көтермейді Көркемдік қоғамның дамып отырған талғамына жауап беруі керек. Өнерге тән нанымдылық пен жағымдылық көркемдіктің негізі болып табылады.
Живописьтегі түс бәрін айқындайды, мұнда ол жетекші орынға ие болады және барлық күш қуатымен өркен жаяды.
Түс – живописьтің жаны. Сондықтан живописьшінің міндеті – картинаның жақын және алыс нүктелеріндегі түстердің айырмашылық аңғарымпаздықтан ұстай білуінде.
Живописьтің палитрасы, «Палитра» сөзінің екі мағынасы бар: біріншісі – суретші бояуларды салып, араластыратын тақта, екіншісі – суретші жұмыста пайдаланатын бояулардың белгілі бір жиынтығы.
Атақты суретшілер: В.Бакшиевтің, К.Коровиннің, А.Рыловтың палитрасы.
4. «Этюд» - қолға қылқалам ұстаған суретшінің белсенді пайымдауы мен ой толғауы деп айтуға болады.
Этюд салу үстіндегі жұмыстың мақсаты - өмір мен табиғаттың құбылыстарына жіті көз салып, шынайы беру, бұл құбылыстар сурет салушының бойында тудыратын сезімдерді айқындап дәлме-дәл білдіру.
Композиция (лат. «composito» – «құрастыру, шығарма») – көркем шығарманың көрінісі. Түпкі төркіні құрастыру, қиыстыру, жеке бөлшектерді бірлестіріп тұтастыру деген мағынаны білдіреді.
Композиция элементтері бірлікке ұштастырылған, бір-біріне мақсатты көркем құрылым. Пластикалық өнерді композиция көркем форма түзілімінің жеке сәттерін біріктіріп тұрады. Композиция әдістері өнердің өзіндік ереекшеліктеріне, шығарманың идеясына, авторлық ой-түйінге сәйкес туындайды. Композиция шығарманың ішкі құрылымымен бірге оның сыртқы ортамен көрермендер арасындағы қатынасында белгілейді. Бейнелеу өнеріндегі композиция шығарманың идеялық және сюжеттік тақырыптық негізін нақтыландыру барысында заттармен фигураларды кеңістікке орналастыру тәртібін, шығарма көлемін тиянақтау әрі жарықпен көлеңке ұнасымын қадағалау арқылы көрінеді. Композиция «орнықты», «айнымалы», «ашық» және «жабық» болып бөлінеді.Орнықты және ашық түрі Қайта өркендеу дәуіріндегі өнерде басымырақ қолданылады, ал айнымалы және ашық типтері барокка стилінен айқын көрініс тапты.
Суретші өз шығармасында айтпақ ойын анық және әсерлі болу үшін, онда бейнеленетін нәрселерді белгілі ретпен орналастыруға көп көңіл бөледі.
Композиция шығарманың құрылымы тұрғысынан мазмұнын неғұрлым айқын, нанымды, әсер лі шығуына жағдай жасайды.
Қарапайым тілмен айтқанда, көркем шығарманың ішкі құрылымы толып жатқан бөлшектерден тұрса, композиция сол бөлшектерді өзара құрастырып, біртұтас етеді.
Перспектива. (лат. «percpicere» - «анық көремін» деген сөзден шыққан.) Ол кеңістікті қалай бейнелеу туралы ұғым. Ол бізге көз алдымыздағы болмысты сол көрініп тұрған қалпында бейнелеуді мүмкіндік береді. Перспективаның бірнеше түрі бар: перцепциялы перспектива, кері перспектива, параллель перспектива, спираль тәріздес перспектива т.т. Қайта өркендеу дәуірінен бастап перспективаның кең тараған түрі – сызықтық перспектива. Перспективадағы негізгі маңызды болып табылатын түсініктер: көкжиек сызығы, орталық шығу көзі, көру нүктесі, қарау бұрышы. Жалпы алғанда перспектива суретші таңдап алған көркем әдіске байланысты композициялық тиімді шешімге көмектеседі. Ауа перспективасы – ауа кеңістігімен қашықтыққа байланысты нұсқаның, бейненің көмескіленуі, өзгеруі. Суретші нұсқамен жұмыс істеген уақытта оның алыс-жақындығына қарай кескін айқындығының, бояу түсі байлығының, нұрсая өзгерісін ескереді.
Оны бірінші рет байқап, өз шығармасында бейнелеген – Италиян суретшісі Леонардо да Винчи.
Перспектива заңдылығының ашылғаны бейнелеу өнеріндегі елеулі оқиға болды. Ол картинада тереңдік пен кеңістікті дәл бейнелеуге мүмкіндік береді. Бейнелеу өнерінің көркемдігін, әсерлігін арттыруға ықпал етеді.
Бояу түсі. Ол живопистік шығарманың басты бейнелеу құралы, дегенмен бояу түсі графика мен мүсін өнерінде сирек болса да пайдаланылады. Ал қолөнер бұйымдарында бояу түсі мәндік мағыналы рәмізге ие. Ақ - кіршіксіз тазалықтың, ұлылықтың, бақыттың қуаныштың белгісі. Қара – жердің, берекенің нышаны. Көк – аспан, мәңгілік белгісі. Қызыл – оттың, күннің рәмізі. Сары – ақыл, парасаттың, қайғы-мұңның белгісі.
Бояулар қарқыны живопистік шығармадағы бояулар екпінділігін аңғартады. Бояу түсінің гамасы (гр. gamma) – бейнелеу өнерімен сәндік қол өнер шығармаларында бір бірімен байланысты бояу реңдерімен үйлесімділікте болады. Табиғат қоршаған ортадағы сұлулық бояу нақышымен қымбат. Олардың көркі ең алдымен түрлі түсті реңімен байланысты айқындалады. Түр-түсті арнайы зерттейтін ғылым «түр-түстану» ғылымы деп аталады. Түр-түстің шартты түрде толып жатқан қоғамның символикалары мен әр халықтың әдет ғұрып, салт-санасына қатысты қолданыстары бар. Табиғаттағы әр алуан түр-түстерді адам баласы екі жолмен танып біледі. Біріншісі – ғылыми жолмен, екіншісі – халықтық дәстүр-тәжірибе бойынша. Әсіресе бейнелеу өнерінде түр-түс бейнелеудің басты құралы болып табылады.
Түс живописьтің ең басты құралы болып табылады, яғни живопись шығармасында оның көркемдік құралдарының негізін жарық және көлеңкемен бірлікте түс құрайды.
Нақ түстік қатынастарды дұрыс алу реалистік живописьтің негізі болып саналады. Негізінде суретші бояумен көркем шығарма жазуда заттардың түсін ғана емес, олардың өзара түстік үйлесімділігін де зерттейді.
Түстер жылы, суық болып екіге бөлінеді. Сары, қызыл, қызғылт, қызғылт сары – жылы түстерге жатады. Ол күзгі кешкі
шапақтың піскен нарт алманың түстері. Көк, күлгін, көгілдір түстер – суық түске жатады. Олар аспанның қарлы даладағы кешкі ымырттың түсі. Жылы түске де суық түске де жататын түстер бар. Мәселен жасыл түс. Бояуларды бір-біріне қосу арқылы суретші жаңа түс табады. Түстердің саны жетеу болғанымен реңдер саны көп.
Живописьте басты нәрсе – түс. Өйткені дүниенің бар байлығы мен сұлулығын сол түс қана бере алады. Суретші заттың қасиеті мен бояуын сол түс арқылы бере алды.
Живописьтің таза мағынасы – бояу арқылы жазық бетіне бейнелеу деген сөз. Музыка үшін 7 нота қандай рөл атқарса, живопись үшін ең қою қалың бояудан ең нәзік реңдерге дейін сондай рөл атқарады. Суреттің белгілі бір әсері көңіл күйдің түпкі ойын білдіреді. Түс – живописьтегі ең басты нәрсе. Әр қилы суретшінің картиналарын салыстыра қарасақ, олардың түстік рең талдау жағынан өте – мөте түрліше екенін көреміз.
Живописьтік шығарманың өте ұтымды, көз тартарлық, сезім терберлік болуы және түстердің өзара үйлесіп, жарасымды шығуы оның колориті болады. Суретшінің колориті әншінің даусы сияқты. Әр суретшіні колоритіне қарап бірден ажыратуға болады. Нағыз колоритте түстерді бірдей зат болмауға тиіс, өйткені әр зат түсін таңдайды. Қашанда әр суретшінің өз колориті болады. Колоритті үйренуге болмайды, ол айрықша табылған дарын, тек сол дарын өзіңде бар болса ғана оны дамытуға болады. Колориттік дарынсыз суреттің колориттік шешімі де болмақ емес, суреттің жақсы құрастырылып, жақсы ойланып салынуы мүмкін емес, оның сезімге де әсері шамалы болады. Суреттің байыбына бармай жатып-ақ көруші суретшінің колорит құралдары арқылы берген көңіл күйін түсіне алады. Суреттегі түстер қайта үйлесіп келгенде суретші колоритінің құпиясы оның шеберлігіне байланысты. Колорит әдемілігі кенептегі түс пен реңнің орналасуына сәйкес, сол түс пен реңнің әр алуан әрі топтасып келуінен көрінбек. Бірте-бірте қайшы келді-ау деген түстердің өзін суретші бояуларының үйлесім табуы үшін біртұтас жүйеге келтіріледі.
Майлы бояумен қалай жұмыс жасау керек
Жалпы бейнелеу өнері және сызу, дизайн , сәндік өнер мамандықтары студенттері майлы бояумен жұмыс жасағанда көп қатерліктер жіберетіні сөзсіз. Сондықтан осы кітапша майлы бояумен жұмыс жасау тәсілдерін әңгімелейді. Студенттер қауымының ұғымында сабақ беретін мұғалоімдер қалай жазады, солай қолтаңбасына қарай тартады деген түсінік бар.
Мүмкін олайда болуы, дегенмен студенттерүшін белгілі бір қалыптасқан майлы бояу әдістерімен тәсілдері бар.
Қандай да болмасын біздің мемлектіміздің өнер қайраткерлері , майлы бояу шеберлері : Ә.Қастеев, А.Сыдыхановта, Қ.Тельжанов , С.Айтпаев, А.Сыдыхановта осы мектептерден өткен. Осы қайраткерлеріміздің жазу манералы әр түрлі , әр ағымда бала тұрсада майлы бояу әліппесін толық меңгерген.
Сондықтан ешбір мұғалімге немесе қайдада болмасын ағымға еліктемей ағымдағы натюрморттан бастап жалаңаш адам бейнесіне дейінгі бағдарламамызды кәсіби деңгейде орындауымыз керек.
Ол реалистік тұрғыдан орындалатын оқу жүйесіндегі өтілетін толық курсы.
Бейнелеу өнерінің майлы бояу орыс шеберлері , қандай болмасын шығарма жазарда материалды өздері даярлаған. Әр суретшінің өзіне тән тәсілдері болған. Осы суретшілердің өмірлік тәжірибесінен қортынды жасай келіп біз сіздерге ең жеңілді студенттер мүмкіндігін есептеп келесі майлы бояумен қалай жұмыс жасау керектігін ұсынып отырмыз .
Майлы бояуда пигменті зығыр маймен араластыру арқылы алынады. Майлы бояудың әдістері әр-түрлі , бояуымен жұқалатып , немес керісінше кедір бұдыр етіп жазуға болады. Майлы бояудың бір қасиеті, акварельдеу емес ұнамаған бояуды мастихин арқылы алып тастап немесе үстінен өңдеп қайта жазуға болады.
Ақ түс-цинковтік ақ, свинцовтік ақ, екі ақ түстің қосындысы креминцк түс.
Сары – ашық охра, алтын түс охра, сары охра, кадмий сары, неополитандік сары, үндісары, кадмий лимон, марс сары, алтын – сары лак.
Қызыл- КиноВарь, кадмий қызыл , краплак жарық, краплак қараңғы , ағылшын қызыл, Венециандық қызыл, капут-мортуум, қызыл жер пуццуол, киноВарь , ал қызыл.
Көк- Ультрамарин , кобальт көк, церулем, азиринтовтік лазурь, кобальт жарық ,кобальт көк қараңғы , индиго.
Жасыл-Изумруд жасыл, Поль Веронез, кобальт жасыл. Жасыл жер Веронистік , грузындік жасыл жер, армян жасыл жер, волконсконт, окись хрона , богемстік жасыл жер.
Қоңыр – Марс жарық қоңыр, копуг – моргуум , қоңыр жер, хотьковтік қоңыр жер, кудиновтік қоңыр жер, табиғи умбра, Ван Дик , табиғи сиена, кассельстік қоңыр жер, асфальт.
Қара-Виноградтық қара, Піл сүйегін күйдірілген.
Майлы бояудың небу жылдамдығы ондағы майдың мөлшерінен , пигменттің химялық құрамынан байланысты. Майлы бояу 15 ғасырдан бастап қолданыла бастады. Майлы бояу екі түрге бөлінеді «езілген ұсақ» бояу және «эскиздік » болып . Бірінші түрі ең жақсы майлы болып табылады. Екіншісі ол онша жауапты жұмыстарға арналмаған бояу.
Студенттер мынандай майлы бояудың түрлерімен жазған дұрыс болады.
Цинковтік ақ – барлық бояудың түстерімен араласа береді. және жай кебеді. Бұл бояудың қасиеті түс іздеу үшін өте қолайлы.
Кадмий сары - өте жай кебетін бояу. Әртүрлі оттенок шығаруға болады.
Охра сары Қатты да тұрақты түсін өзгертпейтін бояу.
Кадмий қызыл- КиноВарьдың орнына қолдануға болады. Өте ашық түс және жеткілікті тұрақты.
Краплак қызыл-ашық пурпурдық түс. Мөлдір және басқа бояумен араластырғанда жеткілікті қатты. Жасыл түспен араластыруға болмайды қарайып кетеді.
Охра қызыл-Барлық түспен араластырғандада толық тұрақты. Ағылшын қызылда осындай.
Изумруд жасыл-Жасыл бояулардың ішіндегі ең жақсы ашық бояу, мөлдір және краплактеа басқа бояулар араластырғанда тұрақты . Жылдам кебеді.
Окись хрома-түс жағынан жасыл түс тәріздес бояуға жақсы араласады тұрақты.
Кобальт көк – ашық көк , сары кадмий бояуынан басқа, бояулармен тұрақты араласады.
Ултрамарин – ашық көкшіл бояу, барлық бояу түстерімен тұрақты араласады. Бірақ кейбірде жұмысымызда лай көмескі бұлдыр тұтынады. Бұндай жағдайды суретшілер «ультрамарин ауруы» деп атайды. Бұндай жағдайды лакпен немесе маймен жұмысымызды жапсақ, түс қалпына келеді.
Табиғи умбра- ашық – қоңыр бояу, барлық бояу түстерімен араласып , өзінің мөлдірлік қасиетін сақтайды.
Күйдірілген умбра-қараңғы қоңыр бояу, барлық бояу түсімен араласуы тұрақты. Марс қоңырдың орынын ауыстыра алады.
Күйдірілген смена-ашық қызыл қоңыр, барлық бояудың араласуына тұрақты.
Күйдірілген сүйек-қара түс, барлық бояумен араласып өз тұрақтылығын ұстады.
Майлы бояумен үсті грунтталған әйнекке , қағазға , картонға, тақтайға, және кенепке т.б. сурет салуға болады.
Майлы бояу үшін кенеп өте жақсы материал болып табылады. Оны арнайы кергі ағашқа салып керіп қояды.
Майлы бояуды пайдалану үшін, бояу езетін кіші гірім тақтайша дайындап алу қажет. Ол тақтайша сол қолға ұстауға ыңғайлы болуы керек. Әдейі дайындалған тақтайша маймен боялып, сіңдіріп өте жақсы кептіріп дайындап алған жоқ. Егерде маймен боялма, құрғақ тақтайшаға бояу езетін болсақ , бояумен қоюланып майлы бояуымыздың майлы тақтайшамызға сіңіп кетеді.
Жалпы бояу езетін тақтайшамызды дұрыс пайдаланған жөн, жылы түсті бояуымызды бір қатарына ал салқын түсті бояуымызды екінші қатарына қойғанымыз өзімізге ыңғайлы болады.
Майлы бояудың өзінің қыл қаламы болады. Ол қатты және жалпақ болып келеді. Бір жұмысты бір қылқаламнан жазуға болмайды, кемінде үш қылқаламмен жазу керек №2,№6,№10,12 қылқаламдар көбіне қолданылады.
№2 –ші шұқып жазуға детальді түрде, №6 ші киім немесе , бөлек айналасындағы заттарды жазуға ал №10,12 фон немесе кеңістікті жазу үшін қажет болады.
Қылқаламнан басқа мастихин болғаны жөн. Мастихиннің атқаратын міндеті кенеп бетіндегі бояуды алып тастап қайта жазу үшін немесе кейбір суретшілер мастихиннің өзіменде жаза береді.
Суретшілерге керекті құралдардың бәрін алып жүретін шерені этнюдтік деп атайды. Этнюдтік суретшілер көбіне табиғат көрінісін жазу үшін алып жүреді. Этюдник әртүрлі, жай этюдник , аяқты этюдник , қалталы этюдник , жиналмалы этюдник болады.
Майлы бояуда ақ түсті бояу болады, акварельде ақ түстің орнына қағаз болса, майлы жанды бейнемеде ақ түсті бояумен жазады . Свинцовтік және цинковтік екі түрлі ақ бояу болады. Екеуіменде жазуға болады. Свинцовтік ақ бояудың қасиеті жылдам кебеді және қабатты қатты кеуіп жаман ауадан қараңғы бөлме ішінде қарайып келуі. Сонымен қатар улы бояу. Цинковттік бояу қараймайды, өте жай кебеді. Цинковтік , свинцовтік бояуды бірімен бірін араластырыпта жазады.
Кергі ағашқа керілген кенепті грунттау керек. Грунтталған кенепті дайын түрде салондарда сатады. Бірақ студенттер үшін кенепті өздері қолдан грунттаған дұрыс. Жақсы желім грунттің рецептісі: Желатин 10 гр. , цинковтік бояу парашогі әлде бор 100гр, (жарты стакан). , су 400 см 3, (екі стакан) , грунт жұмсақ бояу үшін 4 см 3, глицирин немесе бал қосады. Осы грунт 2 м2 кенепке жетеді. Грунт щеткамен немесе қылқаламмен жағады. Майлы бояумен жазбастан бұрын кенептің үстін наждакпен өтіп шыққан жөн.
Жұмысты шеберханада , немесе аудиторияда әдейі жанды бейнемеге арналған мальбертке қойып жазады. Майлы бояуды тақтайшаға сұйық арқылы езеді. Бірақ езбей тюбектегі бояудың өзіменде жазуға болады. Майлы бояуды езетін әдейі шөлмекте сұйық болады.
Әдебиеттер тізімі
Негізгілері:
1.«Сборник живопись»Алматы 1994г Республиканский издательский кабинет.Программы для университет ов и педагогических инститов (Проект).Составители Н.А.Стариченко, А.Ж.Накисбеков. 100с.
2.Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства. «Знание» Серия Искусства. М. 47с.1973г.
3.Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М. Искусство. 1940г.132с.
4.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М. Наука. 1974г. 392с.
5.Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М.Просвешение. 1977г 187с.
6.Беда Г. В.Основы изоразительной грамоты. Рисунок.Живопись. Композиция. М. Просвешение. 1981г. 237с.
7.Волков Н.Н. Композиция в живописи.М .Искусство. 1977г 263с.
8.Волков Н.Н. Восприятие картины. 2-е изд., доп. М. Просвешение 1976г 32с.
9.Выготский В.С. Психология искусства. 2-е изд.,доп. М.Искусство 1968г 576с.
10.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М. Искусство. 1986г 158с.
11.Кардовский Д. П. Об искусстве. Воспоминания, статья, письма. М.АХ СССР. 1960г.340с.
12.Кибрин Е.А. Об Искусстве и художниках. М. АХ СССР. 1961г 311с.
13.Костин В.И. Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. М.Знание. 1978г. 10с.
14.Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М. Знание 1981г 96с.
15.Непомнящий В.М. Смирнов Г.Б. Практическое применение перспективы в станковой картине. М. Просвешение 1978г 119с.
16. Никулина О.Р. Природа глазами художника. М. Советский Художник. 1982г 175с.
17. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л. Искусство. 1982г 655с.
18. Понамарев Я.А. Психология твочества и педагогика. М. Педагогика. 1976г. 280с
19.Пучков А.С. Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.Просвешение 1982г 158с.
20.Раушенбах Б.В. Пространственные построение в живописи. М Наука 1979г 287с.
21. Смирнов Г.Б. Живопись. М..Просвещение 1975г. 139с
22. Шорохов Е. В. Основы композиции. М., 1979г. 256с.
23.Как писать акварелью. Москва. АСТ. Астрель. 2002.
24.Как построить композицию и перспективу. Москва. АСТ. Астрель. 2002.
Қосымша әдебиеттер тізімі:
1.«Сборник№45 живопись»Алматы 1994г Республиканский издательский кабинет.Программы для университет ов и педагогических инститов (Проект).Составители Н.А.Стариченко, А.Ж.Накисбеков. 100с.
2.Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства. «Знание» Серия Искусства. М. 47с.1973г.
3.Алпатов М.В. Композиция в живописи. Исторический очерк. М. Искусство. 1940г.132с.
4.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М. Наука. 1974г. 392с.
5.Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. М.Просвешение. 1977г 187с.
6.Беда Г. В.Основы изоразительной грамоты. Рисунок.Живопись. Композиция. М. Просвешение. 1981г. 237с.
7.Волков Н.Н. Композиция в живописи.М .Искусство. 1977г 263с.
8.Волков Н.Н. Восприятие картины. 2-е изд., доп. М. Просвешение 1976г 32с.
9.Выготский В.С. Психология искусства. 2-е изд.,доп. М.Искусство 1968г 576с.
10.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М. Искусство. 1986г 158с.
11.Кардовский Д. П. Об искусстве. Воспоминания, статья, письма. М.АХ СССР. 1960г.340с.
12.Кибрик Е.А. Об Искусстве и художниках. М. АХ СССР. 1961г 311с.
13.Костин В.И. Юматов В.А. Язык изобразительного искусства. М.Знание. 1978г. 10с.
14.Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М. Знание 1981г 96с.
15.Непомнящий В.М. Смирнов Г.Б. Практическое применение перспективы в станковой картине. М. Просвешение 1978г 119с.
16. Никулина О.Р. Природа глазами художника. М. Советский Художник. 1982г 175с.
17. Петров-Водкин К.С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л. Искусство. 1982г 655с.
18. Понамарев Я.А. Психология твочества и педагогика. М. Педагогика. 1976г. 280с
19. А.В.Виннер «Как работают мастера живописи» М. Совет Россия 1995
20. Ю.А.Волков «Работа над живописными этюдами» М.Просвещение 1984
21. «Школа изобразительного искусства» М.изд. Академий худ. СССР 1961
22. «Рисунок и живопись » 1-2 том. Искусство М. 1961
23. Н.В.Одноролов «Материалы в изобразительном искусстве » М.Просвещение 1983
6. Практикалық сабақтардың жоспары
№
|
Тақырып
|
Практикалық жұмыс мазмұны
|
Апта
|
Әдебиет
|
1
2.
|
7 семестр
Интерьердегі және күрделі жағдайдағы ер адам денесін бейнелеу.
Түрлі түсті қатпарлы маталар алдындағы киімді әйел адам денесінің бейнесі.
|
Ер адам денесін жазудағы характерлік ерекшеліктерін беру
а) композициялық орналастыру;
ә) конструктивті құрылысы;
б) сызықтық перспектива заңдары ескерілген құрылысы;
в) жұқалап боямалау
г) колориттік шешім
ғ) түс пен өң туралы ұғым, өңдік қатынас жарық көлеңке қатынастары;
д) үлкен жазықтықты өң арқылы шығару;
е) пішіннің жарық көлеңкелік моделировкасы;
ж) жинақтау, қорытындылау.
Ірі пропорция, дененің құрылысы мен классикалық түстік қатынас.
а) композициялық орналастыру;
ә) конструктивті құрылысы;
б) сызықтық перспектива заңдары ескерілген құрылысы;
в) жұқалап боямалау
г) колориттік шешім
ғ) түс пен өң туралы ұғым, өңдік қатынас жарық көлеңке қатынастары;
д) үлкен жазықтықты өң арқылы шығару;
е) пішіннің жарық көлеңкелік моделировкасы;
ж) жинақтау, қорытындылау.
Интерьердегі адамды бейнелеу тәсілдері мен әдістемелік кезеңдерін оқу.
а)композициялық ойлау;
ә) конструктивті құрылысы;
б) түстік байланыс
в)колориттік байланыс
г) түс пен өң туралы ұғым, өңдік қатынас жарық көлеңке қатынастары;
ғ) материалын беру,жинақтау
|
1-7
8-15
|
(17) беттері
3-26
(18) беттері
3-24
(7) беттері 208-211
(6)
(14)
(11)
(17) беттері
3-26
(18) беттері
3-24
(7) беттері 208-211
(6)
(14)
(11)
|
Достарыңызбен бөлісу: |