Дәстүрлі аймақтық ғылыми-әдістемелік конференция материалдары

177 
 
симфонической и театральной музыки, а также  с традициями и новаторством в музыкальном 
искусстве;    ознакомление  с  многообразием  певческих  голосов,  хоров,  оркестров.  Так,  при 
изучении  казахской  инструментальной  музыки  мы  знакомимся  с  такими  произведениями 
как: «Аққу», десять таджикских и восемь казахских танцев  А.Жубанова, «Ақсақ құлан» Н. 
Тлендиева, «Толғау» М.Тулебаева, «Романс» Л. Хамиди и др. 
Постижение  учащимися  стилевых  особенностей  русской  классической  музыкальной 
школы  происходит,  главным  образом,  при  изучении  творчества  М.И.  Глинки,  М.П. 
Мусоргского,  А.П.  Бородина,  Н.А.  Римского  -  Корсакова,  П.И.  Чайковского,  С.В. 
Рахманинова и др.  При изучении учащимися зарубежной музыки от эпохи средневековья до 
рубежа 19-20 веков предусматривает ознакомление со  средневековой духовной музыкой, с 
жанровым  многообразием  и  стилевыми  особенностями  творчества  И.С.  Баха.  В  сфере 
внимания школьников оказываются классицизм и романтизм в западноевропейской музыке, 
особенности венской классической школы (Й.Гайдн, .А.Моцарт, Л.Бетховен), отличительные 
черты  творчества  композиторов  -  романтиков  (Ф.Шопен,  Ф.  Лист,  Р.Шуман,  Ф.Шуберт,  Э. 
Григ).  С  оперным  жанром  учащиеся  знакомятся  на  произведениях  Ж.Бизе,  Д.Верди, 
Е.Г.Брусиловским, М. Тулебаевым, А.К. Жубановым,  Л.Хамиди и др. 
Второе  направление  в    развитии  интереса  учащихся    связано  с  формированием 
представлений о музыке в жизни людей и музыкальной культуры общества.  Так, одним из 
направлений в слушательской деятельности учащихся становится также  изучение музыки в 
театре и кино.  
Принимая  во  внимание  интерес  учащихся  к  современным  информационным  
технологиям,  в  содержание  музыкального  образования  включается  также  использование 
такого  рода  технологий  для  записи  и  воспроизведения  музыкальных  произведений,  поиск 
музыкальных произведений в сети интернет.  
При  организации  музыкально  –  слушательской  деятельности,  направленной  на 
приобщение  школьников  к  серьезной  музыке,  и  развития  интереса  к  ней,  мы 
придерживались следующих принципов: 
-  принцип уважения и доверия к аудитории; 
-  принцип  доступности  для  ребенка  даже  самой  сложной  музыки,  если  он 
эмоционально подготовлен к ее восприятию; 
- принцип важности идеи и структуры построения занятия.  
Привлечь учащихся к слушанию музыки, даже тех, кто, по словам Д.Б. Кабалевского, 
еще не полюбил ее и не заинтересовался ею, способно слово. Поэтому от того, каким будет 
это  «слово»,  во  многом  будет  зависеть  и  эффективность  проводимой  учителем  работы. 
Главное в разговоре о  музыке, ввести слушателя в ту  атмосферу,  в  которой создавалось то 
или иное произведение, рассказать о тех жизненных обстоятельствах, при которых оно было 
задумано композитором и рождено [2, С.56]. 
Задача    развития  интереса  к  серьезной  музыке    не  простая.  Здесь  ничего  нельзя 
добиться  нравоучениями,  приказаниями  и  запретами:  «Не  слушай  это,  слушай  вот  это». 
«Сажать  насильно  слушать  симфонию  Чайковского  -  величайшая  нелепица,  которая  не 
принесет  ничего,  кроме  отвращения  ко  всякой  симфонии  и  к  серьезной  музыке  вообще. 
Слушание  музыки  может  быть  только  делом  сознательным,  добровольным:  поощрением, 
праздником, но никак не наказанием» [3, С.19]. Вообще было бы ошибочно и несправедливо 
ругать  подростков  за  их  пристрастие  к  легкой,  особенно танцевальной  музыке.  Было  бы 
странно, если бы молодежь не любила танцевать, шутить и радоваться. 
Главное,  что  отпугивает    школьников  от  серьезной  музыки  -  трудность  восприятия. 
Если  в  легкой  музыке  содержание  лежит,  так  сказать,  на   поверхности,  то  для  того  чтобы 
понять  серьезную  классическую  музыку,  надо  эмоционально  слиться  с  ней,  уметь  слушать 
внимательно. 
В качестве действенного средства активизации внимания  учащихся,  мы используем 
так называемый прием «столкновения контрастов». При этом имеются в виду: 

178 
 
а) контрастные сопоставления музыкальных произведений по настроению, по жанрам 
и др;  
б) контрастные произведения в пределах одного жанра; 
 в) контрасты в подаче материала и др. 
Для  активизации    проявления  интереса  к  серьезной  музыке  во  время  беседы  нами 
использовались следующие методы: 
1) метод осознания интонируемого смысла; 
2) метод осознания личностного смысла музыкального умения. 
Сущность  данных  методов  держится  на  коммуникативном  фундаменте:  слушатель 
ведет  диалог  с  воображаемыми  героями  исторических  эпох  и  регионов;  беседует  с 
композитором  и  режиссер,  ожидая  его  «совета»  для  очередной  мизансцены 
соответствующих  лиц;  берет  интервью  у  исполнителя  как  режиссер  по  поводу    его 
«инсценировки»  конкретного  произведения;  дискуссирует  об  осознанном  личностном 
смысле  сочинения  с  другими  слушателями  и  т.д.  При  этом  подчеркивается,  что 
использование  метода  осознания  личностного  смысла  в  музыке  направленно  на 
практическое  проявление  воспитательной  функции  музыки,  которая  в  нынешних  условиях 
по отношению к академической музыке чаще всего декларируется. 
Эффективность  предлагаемых  методов  мы  видим  в  большом  количестве 
эмоциональных ситуаций в основе духовно - нравственного содержания, которые возникают 
при моделировании художественного образа и его обсуждении.  
Так,  в  процессе  работы  в  шестом  классе  по  теме  «Инструментальная  музыка 
композиторов  Казахстана»,  нами  использовались  устные  высказывания,  где  необходима 
была  осторожность, чтобы избежать назойливой морализации и сухой декларативности. А в 
письменных  высказываниях  школьники  отмечали,  что  выражение  художественных 
переживаний  –  это  своего  рода  духовная  исповедь,  нередко  вызывающая,  особенно  на 
начальном  этапе,  состояние  волнения.  Перешагнуть  этот  барьер  можно  лишь  в  атмосфере 
доверия  и  доброжелательности  -  как  между  самими  учащимися,  так  и  между  ними  и 
педагогом.  Применение  данных  методов  требует  неоднократного  прослушивания  одного  и 
того  же  произведения.  Для  этого  необходимо  найти  нужные  слова  для  выражения  своих 
чувств,  расширять  словарный  запас,  что  позволит    передать  свои  чувства  и  переживания, 
вызванные общением учителя музыки с данным произведением.  
В  свою  очередь,  чтобы  проявлять  интерес  к  серьезной  музыке,  необходимо  ее 
понимать,  ведь  зачастую  происходит  так:  «не  интересуюсь,  потому,  что  не  понимаю». 
Решение  данной  проблемы    предлагает  С.Л.  Старобинский  на  основе  использования 
методики стиле – слухового анализа музыкальных произведений.  В основе данной методики 
положен  принцип  сравнения  стилевых  признаков  отдельного,  конкретного  произведения  с 
хранящимися в долговременной памяти учащихся аналогичными признаками уже известных 
произведений. 
Работу  по  формированию  умений  стиле-слухового  анализа  мы  проводим    по 
следующему плану:  
1) прослушивание музыкальных произведений или фрагментов;  
2) разбор образно – эмоционального содержания произведений (фрагментов);  
3)  разбор  средств  выразительности,  которыми  достигается  создание  музыкального 
образа;  
4)  анализ  особенностей  и  элементов  музыкального  языка  (выявление  стилевых 
признаков);  
5) пропевание характерных интонационных оборотов музыкальных произведений для 
закрепления их в музыкальной сенсомоторной памяти учащихся. 
«Между  легкой  и  серьезной  музыкой  нет  «китайской»  стены  непонимания.  Музыка 
делится не столько на серьезную и легкую, сколько на талантливую и бездарную» [4,  c.23]. 
Важно,  что  весь  урок  был  направлен  на  то,  чтобы      высокохудожественная  музыка  стала