164
Однако, здесь возникает вопрос, каково место творчества в музыкально-
педагогическом процессе в условиях вуза? В широком понимании творчества оно означает
не только созидание нового в виде художественного произведения искусства, научных идей,
материальных ценностей, но и всякого рода преобразования в сознании и поведении
человека. Согласно такому пониманию, не только созданные творения, но и
все факты
личностного роста человека могут рассматриваться как
творческие. С этой позиции,
творчество присутствует всюду, где человек что-то преобразует, преображает, изменяет,
выходит за пределы уже существующего, тривиального, привычного или неизбежного,
придает вещи новое значение, вид или функцию. Причем эта новизна может быть и чаще
всего имеет не столько
объективную, сколько
субъективную ценность, т.е. нова лишь для ее
создателя [7,С.88].
В педагогическом аспекте музыкального образования, если иметь в виду творчество в
таком широком понимании, как особого отношения к реальности и с реальностью: с людьми,
обстоятельствами, явлениями - то учитель музыки будет иметь намного большие
преимущества и возможности. Здесь важно понять и осознать, что для приобщения к
творчеству возможностей и условий в музыкально-педагогическом процессе предостаточно:
это не только собственно творческие задания, но и подкрепление творческого отношения к
исполнению и размышлению о музыке, к переинтонированию музыкального образа в иных
экспрессивных языках (пластике, мимике, графике, цвете, свете, поэтических образах и т.д.) -
ко всем элементам и этапам учебно-познавательной музыкальной деятельности, а именно, в
процессе инструментальной подготовки будущего учителя музыки.
В психологическом аспекте музыкального образования в понимании творчества нам
импонирует утверждения российских ученых Н.А. Бернштейна и Я.А. Пономарева, которые
считают, что
творчество есть природный механизм оптимального для всего живого
взаимодействия со средой [7,
С.89].
В нашей музыкально-педагогической сфере может быть пример построения
оптимального «живого» двигательного акта музыканта, где творчество организма
"реализуется в полной мере в процессе построения адекватных исполнительских движений
каждый раз в условиях новых технических и художественных задач путем творческого
«повторения без повторения» (Н.А. Бернштейн). По мнению педагогов-музыкантов,
творчеству нельзя научить, но можно научить творчески работать (Л.А. Баренбойм), и
создать условия, устраняющие внутренние барьеры творческой самореализации.
Многие ученые считают, что существует взаимное подкрепление между
эмоциональным переживанием и творческим воображением. Интенсивные эмоции и чувства
не только будят воображение и фантазию, но и дают силы для воплощения их в творческий
результат - «продукт творческой деятельности».
Итак, как мы видим, важнейшими компонентами творческой самостоятельности у
будущих учителей музыки выступают психические процессы, которые по происхождению и
структуре сами представляют особые виды деятельности. Применительно для будущего
учителя музыки, к таким видам следует отнести:
музыкальное мышление, интуицию и
рефлексию, музыкально-творческие вдохновения и воображение, музыкально-творческие
вдохновения и воображение, музыкально-творческие способности. В
музыкально-
педагогической деятельности образуется такая структура, где музыкально-творческие
способности становятся необходимым и обязательным компонентом.
По этому поводу закономерным выглядит высказывание С.Л. Рубинштейна. Он сказал:
«Отправной пункт, от которого идет формирование «всяких музыкальных способностей к
определенным видам музыкальной деятельности заключен в общечеловеческой
«деятельности» музыкального восприятия. Вместе с тем музыкальная способность не дана в
готовом виде в этом отправном пункте ее развития. Она формируется в активной
деятельности музыкального слуха [8, С.300].
По проблеме развития музыкального слуха, как важного компонента способностей Б.В.
Асафьев четко сформулировал положение, которое состоит в следующем: слуховому