Ростов-на-Дону Феникс 2005 Издание второе

60 
Паранюшкин Р.В. Композиция 
2.2. КОМПОЗИЦИЯ ПЕЙЗАЖА 
В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны 
быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, 
он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника 
главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в карти-
не обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу распо-
ложить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, 
— нарушится принцип подчиненности второстепенного главному. Это общее замечание хорошо ил-
люстрирует произведение П. Брейгеля. 
2.2.1. Питер Брейгель Старший. Падение Икара. Около 1560 г. 
Композиция пейзажа сложна и в то же время очень естественна, на первый взгляд несколько за-
мельчена в деталях, но при внимательном анализе весьма крепко скроена. Парадоксальность Питера 
Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепен-
ного персонажа (пахаря) — в композиционный центр. Вроде бы случайным кажется ритм темных 
тонов: заросли слева, голова пахаря, деревья у кромки воды, корпус корабля. Однако именно этот 
ритм не позволяет глазу зрителя уйти из картины вдоль темной диагональной полосы по темной 
кромке высокой части берега. Еще один ритм строится теплыми тонами светлых участков полотна, а 
также четким делением пространства пейзажа на три плана: берег, море, небо. 
При множестве деталей композиция держится классическим приемом — цветовым акцентом, со-
здаваемым красной рубахой пахаря. Не вдаваясь в подробное описание деталей картины, нельзя 
удержаться от восхищения гениальной простотой выражения глубинного смысла произведения: па-
дения Икара мир не заметил. 

Предметная композиция 
61 
2.2.2. Франческо Гварди. Исола ди Сан-Джоржо в Венеции. 1770-е годы. 
По колориту это одна из самых великолепных картин за всю историю живописи, но живописное 
совершенство не было бы достигнуто без прекрасно выстроенной композиции, отвечающей всем 
классическим канонам. Абсолютная уравновешенность при асимметрии, эпическая величавость при 
динамическом ритме, точно найденное соотношение цветовых масс, колдовская теплохолодность 
воздуха и моря — это работа великого мастера. 
Анализ показывает, что ритм в композиции строится как по вертикалям, так и по горизонталям и 
по диагоналям. Вертикальный ритм образуется башнями, колоннами, членением стен дворца в пере-
кличке с мачтами лодок. Горизонтальный ритм определяется расположением лодок вдоль двух вооб-
ражаемых горизонтальных линий, подножием дворца, линиями крыш в местах соединения их со 
стенами. Очень интересен диагональный ритм верхушек башен, купола, статуй над портиком, перс-
пективой правой стены, лодками с правой стороны картины. Для уравновешивания композиции вве-
ден альтернативный диагональный ритм от левой лодки к центральному куполу дворца, а также от 
ближней гондолы к вершинам мачт справа. 
Горячий цвет стен дворца и золото солнечных лучей на фасадах, обращенных к зрителю, гармо-
нично и мощно выделяют здание на фоне общего богатого колорита моря и неба. Граница между 
морем и небом отсутствует — это придает воздушность всему пейзажу. Отражение дворца в спокой-
ных водах залива обобщено и начисто лишено деталей, что позволяет не затеряться фигуркам греб-
цов и матросов. 

62 
Паранюшкин Р.В. Композиция 
2.2.3. Г. Нисский. Подмосковье. Февраль. 1957 
Нисский создавал свои произведения как чистые композиции, он не писал их непосредственно с 
натуры, не делал массу предварительных этюдов. Пейзажи он запоминал, впитывал в сознание наи-
более характерные черты и детали, делал мысленный отбор еще до начала работы у мольберта. 
Примером такой рафинированной композиции может служить «Подмосковье». Локальность цве-
товых масс, четкое разделение длинных холодных теней и розоватой белизны снега, строго выверен-
ные силуэты елей на среднем плане и дальнего леса, мчащийся на повороте товарняк, как по линейке 
проведенное бетонное шоссе — все это создает ощущение современности, за этим видится индуст-
риальный век, хотя лиричность зимнего пейзажа с его чистым снегом, утренней тишиной, высоким 
небом не позволяют отнести картину к произведению на производственную тему. 
Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане. Как правило, дали пишутся более 
холодным тоном, чем первый план, у Нисского же дальний лес выдержан в теплых тонах. Казалось 
бы, трудно отодвинуть таким цветом предмет в глубину картины, но если обратить внимание на 
розовато-оранжевый цвет неба, то художник должен был нарушить общее правило построения про-
странства, чтобы лес не выделялся резко на фоне неба, а был тонально слит с ним. Мастер поместил 
на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. Это яркое пятно при весьма малой 
площади активно держит композицию и придает ей пространственную глубину. Деление горизон-
тальных масс, сходящихся к левому срезу картины, сопоставление с вертикалями елей придает рабо-
те композиционную драматичность. 

Предметная композиция 
63 
2.3. КОМПОЗИЦИЯ ПОРТРЕТА 
Художники по-разному трактуют потрет как произведение. Одни уделяют внимание только челове-
ку, не вводя никаких деталей окружающей обстановки, пишут на нейтральном фоне, другие вводят в 
портрет антураж, трактуя его как картину. Композиция при второй трактовке, как правило, сложнее, в 
ней используются многие формальные средства и приемы, о которых говорилось ранее, но и в простом 
изображении на нейтральном фоне композиционные задачи имеют решающее значение. 

жүктеу 15,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: