59
5. Леонтьев, А. А. Основы психолингвистики [Текст] / А. А. Леонтьев. – М. : Изд-во Моск.
университета, 1996.
6. Лурия, А. Р. Основные проблемы нейролингвистики [Текст] / А. Р. Лурия. – М. : Изд-во
МГУ, 1975.
7. Львов, М. Р. Основы теории речи [Текст] / М. Р. Львов. – М., Академия, 1999.
8. Слобин, Д. И. Когнитивные предпосылки развития грамматики [Текст] / Д. И. Слобин. – М. :
Наука, 1984.
9. Федоренко, Л. П. Закономерности усвоения родной речи [Текст] / Л. П. Федоренко. – М. :
Просвещение, 1984.
10. Цейтлин, С. Н. Типы детских речевых ошибок в области словоизменения существительных
[Текст] / С. Н. Цейтлин // Русский язык в школе. – 1987. – № 6.
УДК 793.03
СТАНОВЛЕНИЕ КАЗАХСКОГО ТЕАТРА В ГОДЫ НЕЗАВИСИМОСТИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
Жакенова Г.К.
(студентка группы зКДРу-16)
Куспанова М.Т.
(Кафедра «Музыкальные дисциплины», СКГУ)
С обретением Казахстаном независимости в стране произошли кардинальные
изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной. Поначалу театр
продолжал развиваться за счет ранее наработанных ресурсов. Однако со временем
перед культурой и искусством страны встали задачи обновления художественного
процесса. Прежде всего, это поиск национальной идентичности. Рост национального
самосознания в условиях глобализации активизировал интерес к историческому
прошлому, особенно к прежде закрытым страницам истории. На первый план
выдвигается жанр исторической драмы, занявшей основное место в репертуаре театров.
Главными персонажами спектаклей становятся Абылайхан, Махамбет, Амир-Темир,
Томирис и другие герои.
На протяжении всего рассматриваемого периода репертуар театров наряду с
историческими спектаклями во многом определяли национальная классика и спектакли
фольклорной
тематики.
Классика
всегда
привлекает
внимание
своей
содержательностью, художественностью, ценностными ориентирами, созвучием
современным темам и проблемам. В классических произведениях режиссеры искали
идеи и образы, соотносимые с новыми реалиями современности.Особенности
формирования и становления казахского театра, а также своеобразие национального
стиля актерского искусства и режиссуры в большой мере обусловлены фольклором.
Темы, сюжеты, искусство слова, образная и жанровая система фольклора, фольклорная
символика и принципы создания характеров, — все это преломлялось и
трансформировалось в театре сообразно законам сценического искусства. На
протяжении всей истории казахского театра появляются разные сценические версии
пьес М.Ауэзова «Енлик-Кебек», «Каракоз», «Абай» (совместно с Л.Соболевым),
Г.Мусрепова «КызЖибек», «Козы-Корпеш и Баян-Сулу», «Ахан-серэ — Актокты». В
условиях независимости стремление найти нового героя, определить его роль, место и
значение привели к активизации интереса к фольклору. Ориентация на поэтику и
эстетику фольклора, на высоту его нравственных ценностей, на глубинные
представления о бытии, добре и зле способствуют увеличению художественного
объема спектакля.
60
В постановках конца XX — начала XXI веков отражается поиск новых форм,
разнообразие режиссерских интерпретаций, в которых метафоричность и поэтика
фольклора позволяют выйти на уровень философских размышлений и образный язык
притчи. Состояние театрального процесса в Казахстане отражают республиканские
театральные фестивали. Ежегодно свыше десяти театров показывают свои лучшие
спектакли. Публичные обсуждения постановок коллегией критиков придают форуму
деловой рабочий характер и выявляют основные проблемы и тенденции развития.
Реальный театральный ландшафт Казахстана периода независимости
относительно ровный и спокойный. В большинстве своем спектакли по
художественному решению достаточно традиционные, поставленные по законам
реалистического театра психологической направленности. Важное ключевое место
актуальной современной драматургии в репертуаре театров занимают бытовые
комедии, мелодрамы или коммерческие пьесы. Для национального театра жизненно
необходимо отражать современную действительность, вывести на сцену героя нашего
времени. Основным препятствием на пути появления новых театральных форм,
режиссерских решений является отсутствие новой качественной драматургии с
современными темами и яркими героями, актуальными проблемами. Драматурги по-
прежнему находятся в поисках, а театр — в ожидании современных пьес.
Ярким примером актуализации театра явился Немецкий драматический театр
1990-х годов. Спектаклем 1997 года «Поле чудес» И.Лаузунд он открыл себя
театральному миру Европы и богатство разнообразия мирового театрального процесса
для себя. Небывалый успех НДТ на международных фестивалях и гастролях в Европе
привел к тому, что театр стал открытой площадкой для экспериментальных
сценических проектов с режиссерами разных стран. Именно здесь впервые в
Казахстане были поставлены произведения Г.Белля, С.Мрожека, А.Жарри, Т.Уильямса.
В постановках НДТ проявились беспощадно трезвый взгляд на мир,
жесткость решения
спектакля и острая социальность театра. Важным творческим результатом для
театрального процесса Казахстана стала вовлеченность артистов разных театров
Алматы в проекты и постановки НДТ, использовавшие новые театральные формы и
средства выразительности, иной способ актерского существования. Репертуар НДТ
этого периода отличался жанровым разнообразием: игрались спектакль-концерт,
спектакль-импровизация, спектакль-перформанс, физический театр, широко был
представлен танц-театр в собственных постановках театра и в совместных проектах.
НДТ этого периода был связующим звеном между мировым театральным процессом и
театрами Казахстана. С сезона 2004-2005 годов со сменой руководства изменилась
политика и художественное видение мира НДТ.
В театрах Казахстана есть сильные труппы с актерами большого опыта
сценической работы, хорошего уровня профессионализма. Адаптация к творческой
работе в новых условиях для них проходила непросто. Позитивному разрешению этой
проблемы, художественному обогащению сценического искусства способствует обмен
опытом с представителями других театральных культур. Ежегодно в Казахстане
проводятся практикумы с приглашением ведущих зарубежных деятелей театра. За
последние десять лет в Казахстане проводили мастер-классы, тренинги, «уоркшопы»,
семинары актеры, режиссеры, сценографы, театральные критики и менеджеры из
Великобритании, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, России.Плодотворной
практикой казахстанских театров оказалось сотрудничество с ведущими театральными
режиссерами региона Центральной Азии: К.Аширом (Туркмения), В.Умаровым,
О.Салимовым
(Узбекистан),
Б.Абдраззаковым,
С.Усмоновым
(Таджикистан),
Н.Асанбековым (Кыргызстан), свободным туркменским художником — режиссером
