МУЗЫКА ЖƏНЕ БЕЙНЕЛЕУ ӨНЕРІ

1. 
   Музыка жəне бейнелеу өнерінің өзара байланысы ту-ралы білеміз;
   

2. 
   Музыкадағы импрессионизм бағытымен танысамыз;
   

3. 
   К.Дебюссидің «Ай сəулесі» («Лунный свет»), М.Равельдің «Су ойыны» («Игра воды») шығармаларын тыңдаймыз;
   

1. 
   Ш.Сариевтің сөзіне жазылған К.Дүйсекеевтің «Астана» əнін үйренеміз.
   

• 
  Музыка мен бейнелеу өнері арасында байланыс бар ма?
  
• 
  Олардың көркемдік құралдарын атай аласың ба?
  
• 
  Өнердегі қандай стильдерді білесің?
  

Импрессионизм (французша «impression» – əсер) – ХІХ ғасырдың екінші жартысы мен ХХ ғасырдың басында өнерде пайда болған ағым. Негізінен, суреткердің өмірден алған өткінші əсері мен бір сəттік көңіл күйін бейнелейді. Бейнелеу өнерінде импрессионизмнің жекелеген белгілері 1860 жылдары француз суретшілерінің (Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега) еңбектерінде көріне бастады.

Музыка тыңдарманның қиялында нақты көріністерді тудырып, айшықты суреттеп беруге қабілетті, яғни, композиторларға «музыкалық картина» жазуға мүмкіндік береді («Москва өзеніндегі таң» – М.Мусоргский, «Таң» – Э.Григ, «Ай сəулесі» – К.Дебюсси, «Су ойыны» – М.Равель).

Музыка мен бейнелеу өнеріне ортақ «контраст» де-ген ұғым бар. Кескіндемеде контраст – түстердің немесе масштабтардың сəйкестігін білдіреді. Музыкада – мажор мен минордың, тез жəне жай қарқындардың, қатты неме-се ақырын дыбыстардың (динамика), жоғары немесе төмен дыбыстардың қарама-қайшылығын білдіреді. Контраст кез келген музыкалық шығармаларда бар.

Морис Равель – француз композиторы. Музыкалық импрессионизмнің көрнекті өкілдерінің бірі ретінде аты тарихта қалған (К.Дебюссимен қатар).

жүктеу 8,57 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: