| сенсорные
ощущения. На этой стадии человек реагирует на ка-
чества звука, порождающие приятные физические реакции
нашей нервной системы благодаря встроенным в нее врожден-
ным механизмам. Мы реагируем на звучание определенной
струны, вызывающей, видимо, универсальные переживания,
или на жалобный плач флейты, на воодушевляющий призыв
трубы. Мы особенно чувствительны к ритму ударных или басо-
вых, к биту, на котором основывается рок-музыка и который,
по утверждению некоторых, бессознательно связывается у нас
с внутриутробными переживаниями биения материнского
сердца.
Следующим уровнем восприятия музыки является уровень
аналогий
. На этой стадии большую роль играют умения ассо-
циативно вызывать чувства и образы, основывающиеся на зву-
ковых паттернах. Так, грустный пассаж саксофона может на-
поминать чувство благоговения, с которым я наблюдал за со-
бирающимися над степью грозовыми облаками, сюита Чай-
ковского может вызвать в сознании образ саней, скользящих
по заснеженному лесу под звук колокольчика. Популярные пес-
ни активно используют закономерности аналогового уровня
восприятия, проговаривая словами те настроения и образы,
которые репрезентирует музыка.
Третьей и наиболее сложной стадией восприятия музыкаль-
ного произведения является
аналитическая
стадия. На этом
этапе слушающий сосредоточивает свое внимание на струк-
турных элементах музыки, а не на чувственных и сюжетных.
От слушателя здесь требуются умения распознать упорядо-
ченную структуру, лежащую в основе произведения, средства
выстраивания его гармонии. Его умения включают оценку
исполнения и акустики зала, сравнение пьесы с более ранни-
ТЕЛО И ПОТОК
177
ми и более поздними произведениями того же композитора
или с произведениями других композиторов того же времени,
сравнение работы оркестра и дирижера с их же более ранними
или поздними исполнениями, а также с трактовками других
оркестров и дирижеров. Слушатели-аналитики часто сравни-
вают разные исполнения одного и того же блюза или ставят,
например, задачу сравнить запись второго акта Седьмой сим-
фонии в трактовке фон Караяна 1975 года с его же трактовкой
в записи 1963 года, или задаются вопросом, действительно ли
духовая секция Чикагского симфонического оркестра лучше
духовой секции Берлинского. Ставя подобные цели, слушатель
получает активные переживания, обеспечивающие постоян-
ную обратную связь, например, «фон Караян стал медлитель-
нее» или «берлинские духовые звучат четче, однако не столь
сочно». По мере выработки слушателем аналитических умений
его способность получать действительное наслаждение от му-
зыки возрастает в геометрической прогрессии.
Мы видим, каковы возможности переживаний потока
при слушании музыки, но еще большая награда ждет тех,
кто учится создавать и исполнять музыку. Очеловечиваю-
щая
власть Аполлона связана с его игрой на лире, Пан своей
флейтой доводил слушателей до неистовства, а Орфей своей
музыкой смог побороть даже смерть. Эти легенды указывают
на связь между способностью создавать гармонию посредством
звуков и более абстрактной гармонией, лежащей в основе того
социального порядка, который мы называем цивилизацией.
Именно эту связь имел в виду Платон, когда говорил о необ-
ходимости приобщения детей к музыке прежде, чем начинать
обучать их всему остальному; если уже в раннем возрасте ре-
бенок научится обращать внимание на изящные ритмы и гар-
монии, все его сознание приобретет упорядоченность.
Наша культура, похоже, уделяет все меньше внимания
приобщению детей к музыке. Когда возникает необходимость
сокращения бюджета образовательных учреждений, первы-
ми приносятся в жертву программы музыкального, а также
ПОТОК
178
физического и художественного воспитания. Огорчительно,
что эти три сферы базовых умений, такие важные для повы-
шения качества жизни, обычно считают избыточными в нашей
образовательной сфере. Лишенные серьезных контактов с му-
зыкой, дети превращаются в подростков, начинающих воспол-
нять этот дефицит, вкладывая огромное количество энергии
в строительство собственного музыкального мира. Они соз-
дают рок-группы, покупают записи и обычно попадают в плен
субкультуры, которая предоставляет немного возможностей
для повышения сложности сознания.
Даже когда детей обучают музыке, акцент делается пре-
жде всего на качестве исполнения и мало внимания уделяется
тому, что они при этом чувствуют. Родителей, заставляющих
детей оттачивать технику игры на скрипке, обычно не инте-
ресует, доставляет ли им игра удовольствие. Они хотят, чтобы
ребенок играл настолько хорошо, чтобы он привлек внимание
окружающих, стал выигрывать конкурсы исполнителей и по-
пал в Карнеги-холл. Таким образом, они извращают изначаль-
ное назначение музыки, превращая ее в источник нарушения
психической гармонии. Родительские ожидания, адресующие-
ся к музыкальным
Достарыңызбен бөлісу: | 
